网剧《绿都恋歌之豫韵倾心》正式官宣启动拍摄计划。该剧由导演、编剧侯波（艺名泷夫）倾力打造，预计于2026年初开机，力争在年底前与观众见面。这不仅仅是一部讲述豫剧传承的网剧，更被主创团队视为一次为传统文化发声、探寻其在当代社会生存路径的深情尝试。

侯波：源于一场触动，归于一份责任

总导演兼编剧侯波（泷夫）坦言创作动机并非一时兴起。“几年前，我在河南采风，偶然走进一家地方豫剧院。台下观众稀疏，多是白发老人，台上演员却依旧一丝不苟，眼中有光。那一幕给我很大的冲击。”侯波回忆道，“后来和院里的年轻演员聊天，听到他们对艺术的坚持，也听到他们的迷茫——观众断层、市场萎缩、创新与守护之间的拉扯。那种真实的热爱与现实的困境，让我觉得应该有一个故事，替他们、替无数类似处境下的传统艺术，被更多人听见、看见。”

侯波进一步阐述，这不仅仅是豫剧的故事。“豫剧是一个载体，一个缩影。我们身边，有多少历史悠久、内涵深厚的艺术形式，正面临着相似的传承危机？它们如何在保持内核不变的前提下，与新时代接轨，重新赢得人心？这是我想通过这部剧探讨的。”他提到，剧中的人物和事件，大多取材于真实采风所得，力求展现传统文化守护者、创新者最真实的状态与最真挚的情感。“我不想做简单的歌颂或批判，而是想呈现那种‘在困境中寻找微光’的复杂与力量。”

一曲传统与创新的时代协奏

《绿都恋歌之豫韵倾心》讲述了商都豫剧院青年花旦林晚，与怀揣豫剧情怀的返乡策展人沈知行，从理念相左到携手合作，共同推动豫剧在当代“破圈”传承的故事。

林晚，师从名家，技艺精湛，却坚守艺术纯粹性，对任何“商业化”改造抱有本能警惕。沈知行，因其祖母是豫剧传奇艺人，带着让豫剧重回大众视野的使命，主张运用文创、短视频等现代手段进行推广。二人因一场豫剧保护项目结缘，初期因理念冲突不断。转折点在于沈知行祖母罹患阿尔茨海默症，仅对往昔豫剧唱段存有记忆。为了唤醒老人，也为了拯救陷入困境的院团，林晚最终选择放下执念，与沈知行共同筹备一场名为“豫韵新声”的主题展览。

筹备过程充满挑战：资金短缺、老艺人质疑、关键展品突发状况、投资方的商业绑架企图……但他们也收获了老师傅的倾囊相授、年轻志愿者的热心助力、家人的从反对到全力支持。主题展最终成功举办，吸引数万观众，让豫剧跨越年龄层，引发社会广泛关注。

此后，两人成立“豫韵传承工作室”，深入公益培训、校园推广、剧目创新等领域，继续面对并解决着新问题：学员基础差、产品滞销、家长质疑、新媒体运营波折……剧情还聚焦他们为参加全国戏曲创新大赛，创作新剧《黄河新韵》的过程，展现了在“传统根基”与“现代表达”之间如何寻找平衡点的深度思考与团队协作。

整部剧贯穿多条人物线索：老艺人的执着坚守、中年一代的担当支持、青年群体的热情与创造力。通过一系列危机与突破，生动诠释了“传统是根，创新是翼”的传承理念，最终指向“文化传承从来不是一个人的战斗，而是一群人的携手坚守”的温暖内核。

不止于“戏曲剧”，更是文化传承的镜像与启迪

《绿都恋歌之豫韵倾心》并非一部传统的戏曲题材影视作品。侯波强调，它首先是一部情节扎实、人物鲜活、情感真挚的当代都市行业剧与文化剧。“豫剧是故事的背景和核心矛盾发生地，但故事的内核是关于选择、关于成长、关于如何在变革的时代守护我们珍视的价值，并赋予它新的生命力。”

该剧期待打破圈层。对于老戏迷或传统文化爱好者，剧中精细还原的豫剧技艺、唱段、服饰，以及老艺人之间深厚的情谊与对艺术的敬畏，将引起强烈共鸣。对于年轻观众，剧中呈现的创业艰辛、团队协作、新媒体运营、代际观念碰撞、理想与现实的平衡等元素，极具当代感和代入感。林晚与沈知行从“互怼”到“并肩”的情感发展线，也构成了动人的叙事副线。

更重要的是，这部剧试图提供一种观察和理解传统文化当代命运的视角。它不回避困境：受众断层、资金压力、创新风险、商业与艺术的博弈。它也努力呈现出路：基于尊重的创新、跨代际的对话、社会力量的汇聚、利用现代媒介但不失本心的传播。它希望让观众看到，传统文化的传承不是博物馆式的静态保存，而是在理解其精髓基础上的创造性转化与创新性发展，需要从业者的智慧与坚守，更需要社会大众的认知、接纳与参与。

侯波最后表示：“我们想通过这部剧，点燃更多人心中对本土文化的关注与热爱。或许观众看完后，会想去听听豫剧，或者对自己家乡的某种老手艺、老艺术产生兴趣。哪怕只是多一分了解，多一分尊重，那就是我们创作最大的意义。”

目前，《绿都恋歌之豫韵倾心》已进入紧锣密鼓的前期筹备阶段，主创团队正深入河南多地体验生活，打磨剧本细节，遴选演员。这部聚焦文化传承、融合时代气息的作品，能否在2026年带来惊喜，值得期待。