近日，由洛阳籍导演、编剧侯波（笔名泷夫）执导的网剧《绿都恋歌之豫韵倾心》正式宣布将于2026年初开机。该剧以豫剧传承为背景，聚焦传统文化在当代社会中的生存与突围，讲述青年豫剧演员林晚与策展人沈知行在坚守与创新中推动豫剧“破圈”成长的动人故事。侯波导演表示，这将是一部“为豫剧写情书，为传承立传”的诚意之作。

一、侯波与豫剧：一场跨越时空的文化对话

作为土生土长的河南洛阳人，侯波对中原文化有着近乎本能的情感依恋与创作自觉。他在采访中坦言：“豫剧不仅是一种戏曲形式，更是河南人的精神胎记，是流淌在黄河儿女血脉里的文化基因。”这份深沉的地域认同与文化责任感，成为他执意拍摄《绿都恋歌之豫韵倾心》最原始的动机。

在侯波看来，豫剧的困境并非个例，而是众多传统艺术在现代化进程中面临的共同挑战。“老戏台下的观众越来越少，不是豫剧不美了，而是它与人尤其是年轻人的连接方式需要更新。”他希望通过这部剧，呈现豫剧艺术真正的魅力所在——不仅是唱腔身段的精湛，更是其承载的乡土情感、历史记忆与人性光芒。

二、深入肌理的剧本打磨：不止于故事，更在于精神

《绿都恋歌之豫韵倾心》剧本历时两年精心打磨，侯波带领团队走访了郑州、开封、洛阳等多地豫剧院团、民间戏班，采访了数十位老艺人、青年演员与戏迷，积累了丰富的第一手素材。剧中人物如林晚的倔强坚守、沈知行的跨界探索、赵师傅的严谨守正，乃至李大爷等老戏迷的默默支持，皆源于真实生动的原型。

侯波尤其注重剧中“传统与现代”“坚守与创新”的辩证关系。“我们不想简单批判或颂扬某一方，而是展现两者在碰撞中融合、在摩擦中前进的复杂过程。”剧中林晚与沈知行从理念冲突到并肩作战的转变，正是侯波对豫剧乃至所有传统文化当代出路的思考：根不能丢，形式必须新；守正不是守旧，创新不是背叛。

三、为何选择“网剧+豫剧+自媒体”的融合叙事？

侯波认为，在融媒体时代，传统文化的传播必须拥抱新载体、新语言。“网剧是如今年轻人最熟悉的内容消费形式之一，而短视频、直播又是他们日常接触信息的重要渠道。我们以网剧的形式讲述豫剧故事，本身就是一种‘内容的跨界’。”剧中设计的“主题展”“短视频推广”“文创开发”“沉浸式演出”等情节，均源自现实中的成功探索，侯波希望借此传递一个明确信号：传统艺术完全可以借助现代媒介重生。

“这部剧不仅仅关于豫剧，更是关于所有在时代洪流中努力寻找自身位置的文化传承者。”侯波强调，“我们想告诉观众，尤其是年轻观众：传统文化并非遥不可及的‘古董’，它可以很酷、很潮、很动人，关键在于我们是否愿意以真诚和创意去重新诠释它。”

四、侯波的执念：为故乡文化造像，为时代精神立传

谈及拍摄此剧的“执念”，侯波语气坚定：“我是河南人，我有责任用影像为家乡的文化发声。豫剧是中原文化的一张名片，但在大众尤其是年轻一代的认知中，它正在模糊、褪色。我想通过一部有温度、有故事、有思考的剧，让它重新被看见、被讨论、被热爱。”

他进一步指出，这部剧的深层内核是“人的选择与坚守”。“无论是林晚对艺术生命的追求，还是沈知行对文化价值的重构，本质上都是在喧嚣世界中寻找意义的当代人缩影。我希望观众能在剧中看到自己——那份对热爱之事的执着，对初心不改的勇气。”

五、2026年开机在即，期待“豫韵”响彻“绿都”

据悉，《绿都恋歌之豫韵倾心》已进入最后的筹备阶段，将全部在郑州取景，力求真实还原豫剧舞台前台后的生动图景与郑州这座“绿都”的城市风貌。侯波表示，将汇聚一批对传统文化有热情、有理解的优秀演员与制作团队，共同打造一部“既有戏曲韵味，又有青春气息，既有地域特色，又有时代共鸣”的品质网剧。

“我们不仅是在拍一部剧，更是在进行一场文化实践。”侯波最后说道，“希望《绿都恋歌之豫韵倾心》能成为一个窗口，让豫剧走进更多人的心里；也希望能唤起更多人对脚下土地、身边文化的自觉与自信。”

2026年，让我们共同期待这场跨越百年的豫韵新声，在新时代的荧屏上，倾心上演。