2026年8月15日，由腾讯音乐娱乐集团（TME）主办的“2026 TME中国音乐影响力峰会”（2026 TME Chinese Music Impact Summit）在中国澳门举行。以“全球声长，IP无界”（Music IP: Where the Future Grows）为主题，本次峰会汇聚了全球音乐产业的重磅嘉宾，围绕AI、演出、艺人、超级粉丝等关键议题设置多场圆桌对话，共同探讨AI时代下，音乐IP的诞生、成长、出海与长期价值释放。

在峰会开场致辞中，腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信表示，AI的到来让行业短时间内就可生产出大量内容，但这同时也意味着高品质的音乐变得更加稀缺，高品质的音乐内容创作与相关知识产权保护是产业根基。TME希望携手行业共同打造更高品质的音乐IP，并不断拓展音乐的价值边界，共同打开产业未来更大的增长空间。

AI时代需构建版权新秩序 护航音乐IP价值生长

AI的不断演进让创作更高效、分发更精准、体验更个性化，但新的挑战也随之而来。世界知识产权组织（WIPO）中国办事处主任刘华在视频致辞中表示，人工智能可以成为激发创造力的新引擎，但与此同时，洗歌、盗歌也变得更加隐蔽、更加规模化。

在“让好内容生生不息，AI如何赋能IP跨周期生长？”的圆桌对话中，福茂唱片音乐股份有限公司董事长张耕宇也强调：“AI应该是帮助创作者的工具，而不是让人抄袭的工具”。 腾讯音乐娱乐集团高级副总裁，内容合作、演出业务、发行业务总裁，TMEA/TIMA总负责人潘才俊在对谈中提及，中国音乐产业过去十几年逐步建立起了更健康的产业生态，为有音乐才华的人辛苦创作出来的作品，建立起公平的定价和付费机制，这是TME和整个行业一直在共同推动的事情。面向未来，他表示，无论AI等技术如何发展，行业仍要持续做好内容，让更多能够引发共鸣、穿越周期的优质作品不断释放价值。而要让这样的内容生态持续生长，健康的行业规则同样不可或缺。对此，阔景音乐集团首席执行官刘鑫认为，行业需要始终坚持正版化及价值分配的合理性。

有了良好的行业生态，好内容才能够生生不息。环球音乐中国董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁胡译友认为，“技术的进步，可以让我们生产无限的内容；但音乐的价值，从来不在于产量，而在于有多少作品能够影响文化、跨越时代、成为经典，这才是我们做内容的所追求的‘不变的东西’”。

在以“AI时代，音乐产业的新创造、新秩序与新生态”为主题的圆桌对谈中，北京大学法学院教授、北京大学知识产权学院常务副院长杨明提出，AI是行业无法回避的一次技术变革，应在保障权利人合法利益的同时，让新技术合理地融入新的创作形式。

创作者的一线体感则更为真切，著名作词人、音乐企划易家扬认为，创作者面对AI，就像“披着一身破旧的盔甲，冲进丛林里寻找宝藏”，但无论技术怎样发展，作品能否被人喜爱的关键仍在于能否讲好一个属于“人”的故事。国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）北京代表处首席代表张晶则指出，当前创作者担心的已经不是AI会不会带来影响，而是“我的作品有没有被使用？作品被使用以后，我是否知情？产生价值以后，我能不能获得相应的收益？”，因此必须建立“授权、透明度和报酬”三项基本原则。

腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎将AI时代的版权新秩序概括为“协同创新、共同治理”，强调需要从训练输入、生成输出到平台管理的全过程逐步确立规则，TME希望与版权方、作者组织、法律专家和创作者共同推动AI音乐从“无序生成”走向“有序共创”。

深化全球产业协作 助推华语音乐IP扬帆出海

本次峰会，还聚焦音乐IP在演出、艺人、粉丝等多个维度的延伸与出海，探讨中国音乐产业如何建立属于自己的、能够被世界听见和理解的音乐IP。

在全球演出市场持续升温的当下，一场演出要从“爆款”走向“传奇IP”，需要建立可识别的内容内核、持续参与的观众关系，以及跨越现场边界的长期运营能力。Tomorrowland中国站主办方、英雄电竞联合创始人兼CEO唐丹妮将演出的“传奇IP”概括为“体验、记忆、期待”三个层面，对于传奇IP而言，“散场反而是下一段关系的开始”。 创娱无界创始人兼CEO张翀硕认为，传奇IP应能穿越周期、拥有文化定义权，并最终形成情感共同体，让消费者转化为参与者和共建者。

腾讯音乐娱乐集团内容合作和演出业务副总裁曾志中指出，演出阵容可以被复制，但现场带给粉丝的体验、感受和情绪价值很难被复制，持续提供高品质现场体验，是演出IP保持长期生命力最有效的方式。他以今年举办的第七届TMEA腾讯音乐娱乐盛典为例，在演出内容策划、成就艺人与服务乐迷方面均持续努力创新，第二届TIMA国际音乐大赏也即将在中国香港举办，“TIMA是我们从本土演出IP走向国际化的一次新探索，希望打造一个面向国际艺人、国际内容和全球乐迷的新舞台。”

对于艺人IP的打造，核心在于其不可被替代的音乐内核与个人表达。著名音乐制作人、音乐总监梁翘柏用“原创性、创新性和主动性”概括那些“Icon型艺人”，并表示制作人必须充分了解艺人，才能发现甚至艺人自己都未必意识到的独特元素。The·Team高级副总裁、全球音乐艺人服务负责人Vince Amoroso强调艺人身份必须建立在真实的个人经历和特质之上。K-POP知名制作人、KMR首席A&R JINBYJIN同样认为，K-POP的体系化运作可能带来艺人同质化，但真正难以被复制的，是源于成长背景、本地文化和音乐语言的艺人本真。

当社交平台与粉丝社区生态不断成熟，粉丝正在以更主动的方式参与音乐IP的传播、共创和商业转化，“超级粉丝”成为IP长期经营的核心人群。韩国社交平台Dear U副社长李学熙认为，超级粉丝最重要的特征是“长期性和主动性”，即使艺人暂时没有新作品或公开活动，仍愿意持续关注，并主动参与内容创作和传播。腾讯音乐娱乐集团内容合作部韩语合作中心高级总监金红梅指出，超级粉丝既是内容的参与者和创作者，也是愿意付出情感的人，艺人与粉丝之间建立的是“双向的情感关系”。 腾讯音乐娱乐集团QQ音乐商业化中心产运负责人杨再静将粉丝关系概括为“认知—情感沉淀—归属感—超级粉丝”四个阶段，平台需要帮助粉丝与艺人建立长期连接，让参与共创的优质内容得到持续沉淀。

近年来，华语音乐在全球流媒体平台上的播放量持续上升，如何让华语流行音乐被更广泛的国际听众聆听和喜爱，仍是行业关注的课题。本次峰会上，中国男歌手周深与全球知名传媒集团PMC全球副总裁、国际市场负责人Gurjeet Chima展开了以“声越山海：The Sounds of Mandopop”为主题的特别对谈。

作为曾举办过横跨四大洲巡演的歌手，周深认为，华语音乐的独特性是与生俱来的力量和美，与其反复解释“我们到底独特在哪里”，更重要的是先被听到。谈及海外巡演，他表示自己最终保留了大量国内巡演曲目，因为“只有继续表达真实的自己，你才能确定，当作品被听到时，听众听到的真的是你”。Gurjeet Chima指出，华语音乐应该坚持自己的本土表达，不需要简单复制其他市场。在国际化过程中，中国歌手既需要真正理解国际市场的专业团队，也要保留自身的文化背景和独特风格，并建立面向国际受众的清晰表达。

在峰会最后的特别颁奖环节上，腾讯音乐向过去一年共同携手推动音乐内容与IP发展的近40家合作方颁发了年度荣誉，对合作伙伴长期以来在推动优质音乐内容创作与传播方面的努力进行表彰与致谢。其中，福茂唱片、海葵集团、华纳唱片、环球音乐、寰亚唱片、杰威尔音乐、阔景音乐集团、时代峰峻、SM Entertainment、索尼音乐娱乐、太合音乐、英皇唱片获“年度卓越内容合作伙伴”荣誉；大象音乐集团、风华秋实、光线传媒、滚石唱片、海西音乐、恒星引力、华策音乐、联合娱乐、米哈游、丝芭文化、StreetVoice街声、乐华娱乐、种梦音乐（DMG）获“年度先锋IP创新合作伙伴”荣誉；Apple Music、Believe、爱美影视、春羽影视、DearU、斗鱼、华为终端云服务、华研国际音乐、江苏卫视、韶愔音乐、西嘻影业、相信音乐、浙江卫视获“年度卓越音乐生态合作伙伴”荣誉。

在AI浪潮与全球化趋势交织的背景下，音乐IP的价值正在被重新认识。未来，腾讯音乐娱乐集团将持续为行业搭建开放、务实的交流平台，凝聚各方共识，携手行业伙伴进一步推动中国音乐IP在全球市场释放长期价值，共同迈向“IP无界”的未来。