文/柯笔哈迷 还好，我赶在《少年pi的奇幻漂流》在被《1942》挤下imax档之前看到了这部电影，虽然是遵照商业协议来安排影片的上下档，《少年pi》这匆匆一周的imax档期着实让人可惜，不过这种“被迫式”的饥渴营销确确实实也赚足了人们的眼球，相信许多人都跟我一样，怕错过《少年pi》的imax版本，所以急着去影院结束这场煎熬，而把imax版本看了许多遍的影迷，肯定也不在少数。其实没有这个小插曲，李安的这部作品也绝对不会让人们失望，这位奥斯卡级别的华人导演很懂得如何去跟世界接轨，其独特的性格，也使他导演的电影多了许多韵味。 在《阿凡达》之后，很少有电影是真真实实的通过3D这种技术来作为辅助影片升华的手段，虽然之后有过像《龙门飞甲》这样3D与武侠比较新颖的结合模式，但大部分3D电影还是靠着这种新型的制作技术来吹嘘影片的层次，圈取更高的票房成绩，对电影本身来说，并无任何实质性的提高。制片方这种急功近利式的“圈钱”理念，再加上不够成熟的制作技术，使得如今的3D电影变得越来越鸡肋。就像诺兰最终也不会把《蝙蝠侠前传3》制作成3D版一样，这种技术并不适用于任何的电影，在伪3D遍布全球的今天，稍有不慎，影迷们就会掉入一个个大坑。就是在这么一个大背景下，李安依然坚信只有3D技术才能还原原著中所描绘的画面，然而3D对于李安来说，却是个全新的挑战，习惯了传统拍摄模式的他，第一次真正接触3D摄影机，他需要去学习这种新的拍摄模式，需要重新去了解并安排景深及人物的走位等等，当然，这也符合李安“把每一部电影都当自己的处女作来拍”的一贯作风。种种的困难其实并不妨碍他能够拍出技术精湛的电影，强大的幕后制作团队、《猩球崛起》的CGI特技团队的加入，都使《少年pi》有底气去挑战电影界公认的拍摄三大难题“水、孩子、动物”，然而在众多的优势条件下，最重要的，还是是李安的思想。 过度的夸赞影片的特技效果对李安来说是不公平的，技术和故事，都应是这部电影所值得推崇的地方。李安在之前的电影里一直以善于描绘人物之间的情感纠葛著称，无论是《断背山》里崔斯特和德尔玛的基友情结，还是在《色戒》里王佳芝跟易先生的不合时宜的爱情，都是如此，而此次在《少年pi》里，李安则把“信仰”放在了第一位，但在中国这么一个缺乏信仰的国家，我们对神明的解读相比于外国人民确实还有一些差距，不过把信仰拿开，我们则看到了一个精彩的故事，和一幕幕诧异不已的画面。这不是一部简简单单仅靠炫技的电影，一条船、一只老虎、和一个人，在海面上漂流227天，无数次的死亡的威胁，故事里暗藏的种种的隐喻，以及在濒死状态下对生存的渴望，都充分体现了故事的哲理性。 在网络上看到好多影评都在过分解读影片最后的这两种结局，不得不说李安这种开放性的留白手法确实让电影变得更玄妙起来，但每个人都有自己不同的想法，有些人满足于电影中的唯美的画面及精彩历险，就宁愿去相信有老虎的那一版故事，而喜欢深究下去的影迷，则认为残酷的版本才是最终的正解，我选择相信第一个故事，就像电影中的日本调查员和那位记者一样，去相信那些美妙画面所勾勒出的假象，不必把残忍的现实强加到每一位影迷心中，每个人都在影片中得到自己想要的东西，这就足够了。 没有看到《少年pi》的imax版本，的确是一种遗憾，但把imax版本捧得跟神一样便大可不必了，没有了imax，还有普通3D，我们一样有欣赏电影的机会，印度的自然风光、海难的坚强求生、以及最后对人生的感悟，都是电影赋予观众的一份份礼物。影片中有许多充满哲理的台词，我很喜欢其中的一句“人生也许就是不断地放下，然而令人痛心的是，我都没能好好地与他们道别”，既丰富了幻想，又解读了人生，《少年pi》，做到了。