《倾城之泪》是一部令人尴尬的作品，令所有人尴尬。导演黄真真和她的搭档郑丹瑞，水准大失；海报抄的是韩片《悲伤电影》，煽情技巧很拙劣，情节编排太糟糕，没有底线的“中莱坞”气息扑面而来，又一次为北上拍片的港区导演蒙羞；主创拿如此电影伺候观众，原来在他们眼中，观众的需求如此低幼。 黄真真誓言，要让纸巾紧俏。动机没什么不对，女性喜欢感伤通俗剧，男性卸下防备在黑暗中泪流满面，消费者需要催泪炸弹。途径也没什么不对，让人物凄凄惨惨，让他们大悲大伤。可是，操作方法完全错了。我不知道是因为黄真真和郑丹瑞太小瞧观众，还是尝到煽情的甜头，便不管不顾地添加泪点。他们去年捣鼓的《分手说爱你》，实验风格加传统爱情片的煽情高潮，票房收益不错。《倾城之泪》像是一部“泪点公司”（如果有这种公司的话）的产品，主创根据他们想象中的观众需要，在催泪弹上不断添加催泪胶，他们希望炸弹威力够猛，炸得纸巾漫天飞。 首段绝症女和绝症男的故事，情节编排之俗套，像是出自十年前的写作初学者之手，韩国影视喜欢玩绝症，可人家不是这么玩的。诚然，现实中不乏生命悲剧，在医院、在山区、在每个人的身边，到处都有罹患绝症的人们，但影片的呈现方式，完全脱离于现实，不是在映照人间悲剧，只是在制造影像悲剧。第二段听障音乐家奏起了命运的琴弦，故事发生在上海，可看上去不像在人间。末端两位打工青年的故事，比首段更狗血，小人物的设置，本来容易让人产生亲近感，但情节太飘摇，三两步之后，仿若远在天边。 绝症女和绝症男，今年有顾长卫的《最爱》。几个身怀不同技能的人，共同实现一个目标，次段的这种“强盗电影”模式，今年有《钢的琴》。打工仔的故事，今年有《不再让你孤单》。当然，《倾城之泪》的诉求和取向，与它们各有区别。它们都有点追求，《倾城之泪》全是俗套。常见的俗套，需有新的桥段填充，才能焕发新意。由郑丹瑞和黄真真牵头的编剧人员，显然太漫不经心，以悲剧为基调煽情，却缺乏对悲剧本身的尊重。对悲剧、对生命、对电影、对观众，他们的做法，像一个玩世不恭的人，上交了一篇荒诞不经的文章，名字还叫《悲惨世界》。 黄真真与《倾城之泪》，成为港区导演北上拍片的又一负面案例。内地市场之于香港导演，越来越像好莱坞之于外国导演，一些人意气风发开启新时代，更多人水土不服。内地市场供养前来淘金的外来者，也在强势地改变着他们。在《倾城之泪》中，看不到丁点属于黄真真的特色。首段中纪录片式的访问片段倒是黄真真的一贯路数，而这两年许多电影都有如此片段，算不上什么特点了。 不能把一切病症，都归为水土不服，归为熟悉市场和文化之前的练手。影片的主要问题，是导演黄真真等主创自己造成的。李治廷吃力而蹩脚的普通话，实在太煞风景。对“给力”这种流行语的随意滥用，彰显了他们对内地文化的陌生，他们的本意应该是贴近市场，却贴得过头、让人不适。后两段，架空的背景和身份设置，明摆着他们的凭空臆想。这些问题，完全可以解决，至少，能解决掉一大半。合拍片已有十年以上，经验和教训积累不少，他们似乎并不借鉴。文化差异，情节问题，演员表演，等等，通过亲身调教、请人指导、市场调研，可以改良很多。 作为创作人，编导该尊重电影；作为商品制造者，该尊重消费者。缺少尊重，必将换来信任的丧失。生硬地将三个故事拼贴到一起，影片海报的前身《悲伤电影》，也是三个故事，但却是精心地结合在一起。黄真真的纸巾誓言，多半无法达成。影片激发的，是一点泪水和许多口水。【搜狐娱乐】