前几天端午节加六一，很多家庭都带着孩子去看一部电影，出现了一些孩子很嗨家长很困的情况，家庭观众看什么，的确是一道有讲究的选择题，前提是必须好看，气氛要欢乐，最重要是适合孩子的口味，不能太刺激或成人化。回顾前些天的儿童片大战，只有儿童励志歌舞片《情笛之爱》最符合这几条标准，片中不仅有美妙的歌舞，温暖的亲情和友情，一大群老盆友和小伙伴的真挚表演，还有涉及到孩子们考艺校、教育、医疗等诸多与孩子成长息息相关的现实问题，平实的视角，温情的感受，远胜那些花哨之作。 《情笛之爱》也是今年六一档少有的非动画类儿童片，人物和故事都是源于我们身边真实的情景，主人公是因先天携带艾兹病毒被父母遗弃的天乐，他与爷爷相依为命，有极佳的音乐天赋，吹得一口出神入化的笛子，却因贫穷而无缘艺校。现实是冷酷的，一个有天赋的孩子，跟着一个没钱没势却有病的爷爷，再强烈的渴望都抵消不了艺校里的高昂学费，但人心是温暖的，天性质朴的他没有自抱自弃，而是用自己的笛声，在人生悲愁的前奏过后，奏响了一首全新的明亮的乐曲，这样的情节，教现实中的孩子们珍惜眼前的幸福，学会坚强、独立、宽容、乐观的成长。 影片透过天乐在经历风雨终见阳光的经历，折射出许多引人深思的是现实问题，例如面对教育问题，天乐报考艺校遇到的重重阻力，其实并不是只有边缘或低收入家庭才能遇到的障碍。高昂的学费，繁琐的手续，在现实中也让很多有才华的孩子望而却步，在多重“门槛”的筛选后，艺校、名校收入的多半都是家境优越的孩子，关于“起跑线上的差距”被关注多年，却始终没有真正解决的办法，《情笛之爱》用一种较为浪漫和温和的情节把它表现出来，不仅是电影创作者对现实表达的美好寄望，也是全民都需要做出的努力，像片中冬冬的父母，监考的老师，他们受天乐的感染开始由负能量转变成正能量，是影片提供给现实的最大意义。 除了最基本的教育问题，影片还反应了低收入人群的医疗问题，传统艺术的传承，亲情的回归，精神传统的发扬。著名演员牛犇饰演的天乐爷爷，坚持笛子工艺，并把天乐培养成音乐神童，可是他的眼疾和贫困，却在折磨着这位坚强的老人，而他的坚守与天乐面对全新环境的成长，让感者不由心生感叹。祖孙俩相濡以沫的情感，正是有了这些言之有物的现实寄托，才让观众在欢欣喜悦的氛围中，感受到岁月的沧桑，领悟到亲情的可贵。而画面上清新明亮的蓝天白云，哈尔滨的街巷人家，松花江畔的波光粼粼，连同美妙的乐曲，这童真和内涵，构成了这部风格清新，叙述流畅，情感深切的儿童片。 当下电影市场，看似欣欣发展，其实真正适合孩子的电影太少了。孩子的钱最好赚，已是太多片商的初衷，自《喜羊羊》横空出世，自《熊出没》《爸爸去哪儿》相继狂刷纪录，国产电影彻底认识到了孩子们的钱包才是最易开采的金矿，孩子们太宽容了，甭管拍好拍赖，有没营养，只要在电视上天天刷屏混个脸熟，孩子们就会给你面子，带着一家三口买票入场，只要肯给孩子们哄开心了，什么片子都能变成聚宝盆和摇钱树。在这样的风气之下，只有大家都选择真正好的电影，才能让好的电影不断涌现，让孩子们体验到真正快乐的童年。 对于正身为人父母的一代人来说，很幸运的成长在那个未曾被利欲浸染的电影环境中，《红象》《小刺猬奏鸣曲》《三毛流浪记》《自古英雄出少年》，曾制造过无数的美好记忆，落眼当下，国产儿童片多半都已失落了那种质朴无华、童趣满满的纯真，因此《情笛之爱》才难得珍贵，在带给小观众快乐之余，由此触动的现实更值得我们大人们去体验、深思。