文/满囤儿 意料之外，情理之中，电影版的《奋斗》并没有拉来原班人马，打造一部电视剧的续集，而是搭起一个新团队，从另外一个角度，用另外一种风格，对原著小说进行了第二次的视觉解读。由于从导演到演员都进行了大换血，所以电影版《奋斗》并不像一般电视剧电影版那样，带有浓重的电视剧的影子，而是比较纯净的电影风格。两个风格和表现手法都相对独立后，我们关注的核心角色，夏琳，也会呈现出两种不同的美态。马伊琍和董璇，分别是各自风格下的夏琳，是两个夏琳，各专其美。 马伊琍的夏琳更立体。 电视剧就是有这种优势，可以容纳更多的时间、更多的人物、更多的段子。因此我们看到电视剧版里，马伊琍饰演的夏琳大部分时间会处于一种相较平稳的状态。她的情绪有一个慢慢改变的过程，不需要特别激烈的，过于现代的表达。尤其是电视剧版里除了陆涛之外，还有很多很多如夏琳家长等其他角色和她有对手戏，因此马伊琍的夏琳需要处理好的，是夏琳和其他角色的一种互动关系。电视剧版夏琳的稳，便需要马伊琍相对来说古典一些的外貌来相称。接演电视剧版《奋斗》之前，马伊琍受关注的几部戏大都是古装。马伊琍的外形条件也确实更具备古典美。这种端庄的外形，让夏琳先声夺人，给观众留下诸如乖娃娃、邻家女孩等印象。 这时候再配合电视剧里着重表现的剧情，夺闺蜜米莱所爱时，这个角色便会让观众产生一种复杂的情绪。一方面，夺人所爱，还是闺蜜的所爱，是一件让人很讨厌的事情；另一方面，马伊琍的样貌古典、言行乖巧，又不像是那种“使坏”的人。这种反差令此剧情成为了全剧最大的一个包袱，吸引着观众继续观看。然后，如上所说，马伊琍版的夏琳可以通过与生活中的很多角色的互动，用新的戏份来把角色形象进一步完善，观众便可以渐渐原谅夏琳，重新喜欢上这个角色。 董璇的夏琳更个人。 虽然马伊琍本人可以给观众一种亲切感，可是电视剧版的《奋斗》本身的故事架构就比较脱离当下年轻人生活。因此马伊琍的夏琳，更多的时候是一个剧情推动者和展示者，功用性更强。电影版的故事和整体风格和电视剧版相差很远。既然连米莱都变成了打酱油的角色，那么还有多少人能与夏琳发生互动？于是，紧凑后的电影版，更注重几个年轻人的个人化。董璇的夏琳也因为个人戏份的增加，魅力更加集中。 由于电影版相对电视剧版删减了很多剧情，夏琳在做故事上的功用性下降。导演并没有想讲一个多么明确的故事，而是想表现一种生活状态。从电影版的英文名就可以看出，舍弃了电视剧版的直译《Struggle》，而是选择了《Stand By Me》。很显然，前者的故事性更强，而后者的感情更浓烈。于是，董璇的任务和马伊琍不同，她需要在有限的戏份里，通过动作、念白，快速地将夏琳的情感状态表达出来。于是，我们看到董璇版的夏琳，在影片中情绪的转变多了，也复杂了。不像电视剧，可以借助次要角色或充分的时长来细致地交待角色背景，电影版的夏琳没有专门的戏份可以用来为角色的背景做铺垫。那些对梦想的执着、对陆涛的爱和信任、对朋友的友谊和回忆，都必须通过董璇自己的表演给演出来。这对于一个演员来说，需要的素质很全面。所以我们在90分钟之内，既看到夏琳伤感时董璇微肿的眼袋，也看到了夏琳挑逗陆涛时董璇风情的轻喘。可以说，这样的一个夏琳，反而更贴近现代都市女性的生活状态。快节奏的生活和工作，在没人能开“主角外挂”的现实中，就会让女孩儿如此丰富。 马伊琍的夏琳偏古典，董璇的夏琳偏现代。如果八卦一点儿，这两位夏琳还能让我们联想起一部叫《青春期撞上更年期》的都市情感剧。在那个剧里，从小对父母唯唯诺诺的杜淳迫于父母的压力，放弃心爱的恋人董璇，而转娶了父母为他安排的媳妇马伊琍。随着生活的继续，董璇的现代魅力依然锋芒毕露，甚至大有搅局之势，而马伊琍的古典魅力也渐渐被杜淳所发现并接受。两种美的相撞，擦出的火花真不小。对于一部戏而言，风格和主题肯定是先行的，对同一个角色，便也就产生了不同的需求。于是，电视剧版的夏琳，马伊琍去了；电影版的夏琳，董璇来了。古典美和现代美在不同时空间，借着各自作品的托捧，更加迷人。