文/满囤儿 都说目前华语电影市场鱼龙混杂，投机心态严重，可是其中依然有不少能够稳下心态，踏踏实实地从市场需求的角度去做事、拍戏的。比如近几年来风生水起，几乎每部作品都能够取得预期成绩的华谊兄弟；再比如靠选秀年年造星十几位，一手扶植起内地偶像市场的天娱传媒。两者联手的《开心魔法》就像一枚精确制导后的战略武器，可以对市场、观众产生精准的打击。我们日渐庞大的商业市场，就需要有这样的成熟的商业作品来填充。 以华谊兄弟和天娱传媒为代表的这类公司，要的不是人情味儿，不是空口豪言，不是自吹自擂，不是十全十美，而是能够真真正正适应市场需求，能够扛得住竞争和淘汰的商业精品。这一点是我们每个人都得佩服的。于是我们会发现《开心魔法》从艺术创作上来讲远非完美，有个别环节会因为演员的经验不足，剧本存在漏洞而显得略有瑕疵，但是影片在视听效果、场景道具等技术环节上显得非常下血本。尤其是核心看点魔法对决，视听冲击力一流。演员虽然不是个个演技派，但是靓丽女生、帅酷型男、丰韵大姐、忧郁大叔、可爱爷爷等类型应有尽有，可以满足观众复杂的审美需求。可以说，在“为人民服务”这一点上，《开心魔法》都远胜同类的同期的华语电影。 能够保证《开心魔法》如此精确的创作和如此精准的衔接受众，除了华谊兄弟丰富的发行经验和天娱传媒多样化的艺人资源外，最该感谢的当属黄百鸣和叶伟信负责的制作环节。黄百鸣是经历了香港商业电影兴衰历史的老前辈了，对商业片该如何细分受众，以及对观众需要什么样的喜剧、什么样的视觉都有准确的把握。他本人在片中的出演，对于接触港片较少的内地年轻观众而言十分新颖，而对于那些看老港片成长起来的“录像厅一代”则又多了份怀旧情结。 叶伟信是一个目前在影迷群里争议较大的新生代导演。一方面，他的作品总会为了顾全市场而无法达到神作级别；另一方面，他的作品确实非常适合普通观众的观影需求，在市场上很讨喜欢。两部《叶问》，虽然大家都明白他在取材史实的过程中背弃了真实选择了虚构，但是我们却发现虚构出的叶问在影院里看起来，真的很爽快。新版的《倩女幽魂》更是走了一条与老版完全不同的路线，虽然没能让老影迷们怀了哥哥的旧，却让新影迷们在如仙似幻的兰若寺里渡过了梦境般的100分钟。 在这部《开心魔法》里一样，叶伟信必须面临一个抉择，个人对电影品质的追求与市场的需求，该顾全哪一边？作为一个青春片，年轻演员、外型演员、人气偶像，是必不可少的。可是这些人的表演经验的欠缺是天生的短板，是无法短时期就得意提升的。一旦调教不好，硬头皮演，就会变成《大武生》一般的天雷滚滚。叶伟信的长处在于他能够取长补短，最优化利用手里的资源。于是我们看到，像吴尊和吴京这样在别的片子里一开口就让观众笑场的演员，在《开心魔法》里的台词都非常简洁。他们更多的戏份是在魔法对决上。吴京有出色的武术身手，吴尊则有出色的形体条件，这两人摆出的POSE那都是超级有型的啊！摆完POSE后，《新倩女幽魂》的特效班底就会给画面添上更绚烂的五行魔法。有型的POSE和电脑特效搭配起来后，超赞的视听效果便遮掩了两位演技上的不足。这才是叶伟信导演的过人之处嘛。 《开心魔法》里金木水火土五行魔法相生相克，现实中各大影视资源的合作也是个相生相克的道理。只有明确了影片的方向是针对市场需求，才能有一个顺向的串联，让各种资源“相生”；如果盲目追求虚幻的目标，只能在创作中杂乱无章，导致各种资源“相克”。在《开心魔法》中，三大投资团队就很好地给其他影视创作团队做了很好的示范。只有认清作品目的，把握准创作的方向，才能精确精准地与其受众完成情感共鸣。