文/满囤儿 没错，您没有看错，一直被我们所熟知的古装贺岁巨制《鸿门宴》，其实最标准的名字是《鸿门宴传奇》。可别小看了旁边的“传奇”两字，这可是全片风格的基调哦。加上这两个字，我们便可以理解本片和《见龙卸甲》一样，是属于李仁港个人的电影----个人的鸿门宴、个人的项羽、刘邦、张良、范增、韩信。于是我们看电影前就得明了，李仁港的“传奇”，与我们听闻的历史及演义，有什么不同。 虽说李仁港的片子往往存在这样那样的问题，总也改不了，每次都得出来让观众心里咯噔两下，但是每个影迷都承认李仁港在追求电影的影院观赏效果上很有一手。《见龙卸甲》里的飞碟头盔是很雷，却遮不住刘德华在大银幕上帅气逼人；吴尊在《锦衣卫》里一张口就让观众笑场，却在下一秒就靠漫天飞舞的大明十四势令人屏气凝神。《鸿门宴传奇》也不例外，刘邦张口闭口大谈“百姓”、“天下苍生”、“仁义”等词汇的时候，着实让人想按快进键，可是一到两军厮杀，枪剑乱舞的时候，又立刻开始嫌镜头太快，有点儿看不过来了。 我们都喜欢在影院里看李仁港的作品，正在于此。即便我们知道李仁港在讲故事的时候总会有些扭扭捏捏的繁冗，可是我们清楚知道我们肯定可以看到一些壮阔、酷炫、惨烈的东西。在《鸿门宴传奇》中也同样充满了这样需要影院环境才能充分体会到的看点。不同于《锦衣卫》的酷，本片由于有项羽这样的霸王角色，以及楚汉争霸这样的帝气命题，影片在视听上也尽力要营造出霸王气。于是，配乐、服饰、道具、场景搭建成为了最直接的发力点。要不是那厚重的皮草层层裹身，冯绍峰这个新晋小生怎能转身就演起了“力拔山兮气盖世”的楚霸王，还不让人感到不适呢？李仁港亲自挂帅的美术，和黎允文精心打造的配乐，令《鸿门宴传奇》通篇的视听感觉，都非常有史诗气质，有厚重感。 更大的投资和更自由的创作空间，也令李仁港在一些细节上的决断令人感到遗憾。我一向认为李仁港是个很有风格，很擅长拍电影的导演，却并非是一个好编剧。本片再次由其自编自导，于是我们又看到了复杂到让人感到“没必要”的人物关系。《鸿门宴传奇》的重点在“下棋”，也就是张良和范增的斗智。可以说，李仁港在揣测两位谋士的交锋上非常下心思，可惜的是给人感觉有些犹豫和举棋不定，似乎想出了很多很复杂的斗智角力后，就纠结地陷入取舍难以自拔了。于是对于部分脑筋简单，不愿费脑，不愿看过多的感情戏、人性戏的观众而言，会觉得140分钟的片长里，尚可榨出半个小时水分来。 进入2011年后，华语古装大片接二连三遭遇口碑恶评和票房滑铁卢，因为古装大片已经不知不觉间走入了想当然的创作心态。《鸿门宴传奇》此时上映，是一个很大的挑战，既要挑战大家把历史当传奇观看的心理障碍，又要挽回大片在视听效果上的优势。能否替华语古装大片扳回一城，且看李仁港的个性风格能否在震撼观众的视听神经的同时，也打开观众的情感缺口了。