王家卫，这个将自己永久隐藏在墨镜背后的男人，无论是在外表还是在电影风格中都一直保持着那种极端的梦幻，跳动的，强烈摇晃的镜头令你眩晕，充满着自恋，暧昧的但又确实非常到位的台词还有在每部电影中都赋予数字独特生命含义的对白都是别人所没有的只属于王家卫的电影特征，中国我最爱的两个导演是李安和王家卫，但是我可能更偏爱于后者，相对于李安来说，王家卫的东西可能不够具有包容性，因为他的电影个人色彩太强烈了，或许李安相比较于王家卫来说更具有成为大师的潜质，但是这也无法阻挡我对于王家卫的偏爱，在我看来，王家卫是一个相当前卫的导演就像德加一样，都是极具前卫性的艺术家，就像安迪沃霍尔，从某种意义上来说，王家卫可能会引领一个电影风格化的浪潮。这种前卫性最关键的在于他们拥有一双非常灵敏的触角，他们可以轻易的就感受到自己所处环境的变化，而这种感觉有时和大多数人不一样的，他们都擅长把握静态中的人，那种美感在王家卫的电影中是通过大量的慢镜头和近镜头表现的就像《花样年华》里的张曼玉和《堕落天使》里的李嘉欣，那种美美的令人心痛，但又都不一样，或许你不能发现一个普通女孩身上最耀眼的最美的地方，但是王家卫可以发现，就像德加的画一样同样是擅长人物画还有大量的特写镜头，善于把握各个阶层尤其是底层人的生活状态，善于观察瞬间动态的美感，在作画时可以如此冷静地以冷眼旁观的状态抛去模特所有的外在的不重要的东西，追求其本质画出真正属于人类本真的美，这是一件多么伟大而奇妙的事，如此真实，就像王家卫的电影中的人物如此鲜活，富有生命力。 　　王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号。他的电影就像社会的一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，在他的电影中人物被一些列数字代号，他们只是一种符号，或许这也是现代社会的一种悲哀，无论是人还是事物都被符号化了，这种抽象的语言和抽象的镜头构成了属于王家卫的独特的电影美学。这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有*0年代的安德列•巴赞和70年代的安迪•沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”