每一个缺失爱的人都值得去被爱
看《云端之上》,再度被导演马基德·马基迪的细腻手法所感染,这也是导演“成长三部曲”的第二部,与《小鞋子》的主题一脉相承。埃米尔并不算是一位好青年,但是,内心里却隐藏着一颗怜悯之心,总是在别人需要被爱的时候,焕发出意想不到的精气神,甚至还会义无反顾的去伸出援手,献上自己的爱。这和他拥有的童年有很大关系,从小没有父母的关爱,和姐姐生活在一起的他,曾经常被醉鬼的姐夫殴打,甚至赶出了家门。正是这样一个缺失爱的人,当看到有同样经历或正在经历着自己曾类似人生的时候,他就有了共情心,然后去努力的献出自己的爱。 这是一个充满爱的故事,没有太多的悲惨,不过度的解读悲伤,而是循序渐进的去讲一个故事。男主角埃米尔的个人转变,是从看到“仇人”的母亲和两个孩子开始的。在这之前,他也算是一个狠角色,并且对害自己姐姐入狱的“仇人”充满敌意,甚至还要威胁对方的生命安全。然而,当他看到“仇人”家人的时候,态度开始有了改变,甚至试图和对方做朋友,想着用自己的微薄之力,帮助孩子们过上属于自己的快乐生活。这个过程,他是极度痛苦的,也是在不断的挣扎,然而,最终善念冲突了重重阻碍,让他找回了自己的初心。当一切都看似在悄悄变好的时候,结果却又在意料之外,也许,这正是导演想要表达的,开放式的结尾,给每一个观众留下了白,每个人都可以通过自己的解读,去表达想要的结果。现实残酷,我们更应该相信这世间还有温暖,在别人都不相信自己的时候,自己也要依旧相信自己的真实存在。 和传统意义上的印度电影不同,这里少了些喧哗,甚至连歌舞的成份都没有,唯有一段街舞式的快节奏音乐,也和现实形成极大的反差,也许,正是从这一点让我们感受到,其实埃米尔内心里,并不是全有灰暗,还有更多的光明,在云端之上,依旧骄傲着绽放。时尚和现实的音乐与穷困潦倒的狼藉背景结合在一起,形成了一个极度挑战视觉冲击力的画面。是的,也正是因为大家都深在社会的底层,也就更懂得了人间的冷暖。当三个家庭,并不存在血缘关系,又阴差阳错的出现了人生交际的时候,你会发现,这种爱是可以传染的。姐姐深在监狱,对未来充满了无助,但她依旧坚持内心的美好,照顾那个母亲突然病逝留在监狱里的孩子。埃米尔在照顾“仇人”的时候,接触到了他的家人,在看到两个孩子之后,他被触碰到了内心最脆弱的那部分神经,于是,慢慢的,他也在被改变。这就是影片最想表达的,只要你抬头仰望星空,你的梦想就可以被点亮,即便偶尔遇到了暴风雨,但你伸出手来,就可以真实的触摸到这有温度的世界,爱和希望,从不曾走远。 姐姐和孩子在条件恶劣的环境中,用光与影的效果,投射出最美好的画面。埃米尔和“仇人”的两个孩子,同样也在灯光与床单的巧妙结合,抒写出属于他们的故事。就像孩子用彩笔画出来了属于自己的梦想,也像监狱中的孩子抓老鼠当玩伴的苦中作乐。其实,这才是影片本身所要传递的大爱,只要你心中有梦,那就不会缺爱。无论遇到再多的困难,都可以互相取暖,彼此鼓励。而所有缺爱的人,都可以被生活温柔以待。