刘中哲（北京电影学院表演学院副教授）

观看《李子洲》，于我而言是一次兼具知识补给与精神共鸣的体验，更要向朱秋玥导演致以三重敬意与感谢：其一，感谢朱秋玥导演的这部影片填补了我的认知空白——此前我仅知晓陕北子洲县之名，却对李子洲先生的事迹一无所知，正是这部影片让我第一次认识了李子洲先生；其二，感谢朱秋玥导演和《李子洲》剧组工作人员以扎实的创作，为观众带来了一部优质作品，让我们对革命者、革命信仰有了更具体、可感的认知；其三，影片中有娜仁花老师等熟悉的师友及学生参与，这份亲切感让我观影时代入感极强，带着“北大高才生出身的先行革命者，如何直面困境、践行使命”的疑问沉浸其中，而导演也通过叙事逐步解开谜团，让我对李子洲先生形成了清晰而深刻的认知。

从专业视角来看，《李子洲》属于创作难度极高的人物传记片。这类作品无论在艺术突破还是商业表现上，都面临诸多挑战——既难在艺术奖项上有所斩获，也难实现亮眼票房。而人物传记片的核心生命力，在于以人物驱动叙事，若这条主线立不住，再精良的技术与艺术包装也只是“皮之不存，毛将焉附”。《李子洲》在人物塑造与叙事主线的把控上极为出色，尽显创作功力，这一点令我尤为佩服。结合表导演专业视角，我分享三点观察与感悟。

第一，人物形象真实可信，筑牢了影片的灵魂根基。“播火者”的精神内核是这部影片的基石，而这份精神恰恰通过人物的精神状态与情感律动得以具象化呈现。影片中，以李子洲为代表的进步青年，无论是北大毕业的先驱，还是追随他的学子，都有着“眼里有光、心中有火、胸中有大爱”的鲜活状态——目光灼灼却不失温暖，坚定可靠更具感召力。这份状态的呈现，无论源于导演的精准执导，还是演员的自然诠释，都精准勾勒出李子洲的“过人之处”。正如剧中“侠之大者，为国为民”的精神追求，亦呼应了井岳秀“榆林数十万人中才出一人”的评价，让人物跳出平庸，变得可敬可感、真实立体。从专业角度而言，人物形象的立住，核心在于以精神特质与情感脉络驱动全片叙事，这一点朱秋玥导演做得极为出色，值得敬佩与学习。

另外，人物真实可信还体现在语言方面。影片中李子洲的台词饱含智慧与哲理，放在日常语境中或许略显刻意，但与他北大哲学系毕业生的身份高度契合，毫无违和感。尤为难得的是，影片以1923年、1924年、1927年、1929年为时间脉络，清晰展现了革命火种从播种、萌芽、成长到渐成燎原之势的过程。叙事稳扎稳打、起承转合自然，无刻意拔高的悬浮感，实现了人物成长与革命推进的有机呼应。在史料匮乏的局限下，影片不刻意追求商业化戏剧冲突，坚守以人物为核心的叙事逻辑，精准构建人物心路历程，尽显文化自信与叙事底气。

第二，现实主义与浪漫主义完美融合，提升艺术质感。现实主义的核心是对社会视野的关照与现实的还原，这一点导演把控精准。对于不了解李子洲的观众而言，很容易产生为何“知其不可为而为之”的困惑——在革命火种能否燎原尚属未知的年代，先驱们的坚持堪称魄力非凡。影片通过细腻叙事，还原了当时的社会情境，让观众读懂先驱们的执着与勇气。这种对历史现实的关照，不仅还原了时代底色，更对当下青少年重新认知革命精神、革命理想具有积极的现实意义，实现了历史与当下的精神衔接。

而浪漫主义的表达，则为影片注入了诗意与升华。全片多次出现的石狮意象，与韩磊演唱的主题歌遥相呼应，无需刻意强调，便传递出俯仰天地的开阔意境，让这部革命烈士的传记片跳出了沉重的叙事框架，呈现出独特的艺术美感。这种现实与浪漫的平衡，让影片既有历史的厚重感，又有艺术的感染力。

第三，地域意象的精准赋能，实现了寓情于景的艺术效果。提及陕北题材影片，《黄土地》的景象隐喻堪称经典，而《李子洲》同样做到了以景载情，且形成了独特表达。《黄土地》中的黄土高原茫茫无垠、压抑沉重，传递出传统文化的桎梏感；而《李子洲》中黄土高原上的群山沟壑，却透着蓬勃的生命力。我尤为关注到一个细节：故事核心发生在榆林，我曾暗忖“若影片无榆树，便是一大遗憾”，而片中几株抽发嫩叶的榆树，恰如其分地出现，这让我很兴奋，这个榆树芽给我一种青春、力量、阳光向上，还有充满生命力的感觉，这是一种非常诗意的表达，这种将情感自然融入地域景致的表达，让意象服务于主题，让诗意藏于细节，实现了景与情的完美交融。这一设计令人赞叹，在此向朱秋玥导演致敬。

当然，从更完美的创作角度出发，影片还有些细节可优化打磨，比如当李子洲被捕时的血衣造型过于对称，略显刻意，细微调整便能增强真实感；还有关于《共产党宣言》从李大钊赠予李子洲、再由其转赠刘志丹的情节，作为精神传承的符号设计并无问题，但我做老师做惯了就会想“自己经常研读的一本书送给了别人，那我看什么？”这是从生活化视角考量的困惑。影片若能弥补这些细节瑕疵，是一个可以打满分的作品。期待朱秋玥导演在未来能持续深耕优质题材，为观众带来更多兼具思想深度与艺术质感的作品。