一部值得花时间去回味的电影。 李默和安德烈两个性格迥然的少年，阴差阳错成为好友，成为彼此人生中一道挥之不去的影子。 少年李默目睹安德烈被父亲打死后，心理创伤外化到生理上，后面幻想除夕夜和安德烈一起吃饺子、一起踢球、一起见证李默考年级第一。成年李默回东北参加父亲葬礼，一路上想象与安德烈相遇，梦醒后一切幻想都烟消云散。 电影中现实的蓝白色调与记忆里的暖黄光影不断交替，少年时在足球场的奔跑、废弃工厂里的嬉戏、教室后排的私语。这些画面下，是两个拥有着破碎家庭的少年在东北的寒冬中给予对方的一丝温暖和慰藉。“公路片”的叙事外壳下，包裹着“青春回忆”的内核。李默归乡之旅，也是心灵上穿越创伤的艰难跋涉。 电影中一个片段令我印象犹深——少年安德烈与成年李默相遇的场景 “李默，我们多久没见了？” 安德烈，或许我早已记不清你是哪天从我生命中彻底消失，但你走后好像也带走了一部分我。 少年青春的所有回忆都在此刻汇聚成一句再见。 “再见”，究竟是期待还是遗憾？ 那些曾经错过的朋友、尘封的创伤，终究会在某个时刻，以某种方式，与我们再次相遇。 影片在少年的合唱声中骤然结束，如同李默的幻想，梦醒了，也结束了。

从董子健盆扔刘昊然后脑，刘摸着前额醒转时就在纠结为啥会这样哩？？？直到“安德烈不在了”还没反应过来，我的错，尬笑。 虽然剧情没啥相同，也联想到燃冬，原谅我。 泪光、泪花、泪珠、泪水比较多，但都能体会到那些情绪，挺好的。 如果你也有如芒在背的刺挠感，可以安安静静地来观看这部影片，希望我们在开年伊始，拥有化解内心疙瘩的勇气和能力。 父母期望孩子顺，却让他遭受了烈的结局。再见，AN DELIE.（不要LIE，尤其是对自己）

很一般。原著很出名的情况下居然把里面不分比较精彩的桥段删掉了（？） 整个故事很平，节奏很慢。当然也不是说非要一波三折大起大落才好看，文艺片可以舒缓可以涓涓细流，有更精彩更深刻的拍法but这部电影没做到hh。 少年时期那条线还行，但成年之后的线就像支点消失了一样，没起什么作用，，，本来想着就算剧情一般但刘昊然的脸还是可以一看，但几年前拍的感觉还没他现在帅🤣🤣 而且其实我相信观众看一会儿就能感受到类似人格or精神分裂，以及和时代对抗，原生家庭这些东西，时代本来就像筛子，筛得每个人流离失所，筛得少数人出类拔萃。所以也不用提什么观影门槛～～也不是什么高大上的东西

最后才明白了开始在飞机上， 成年安德烈 说“你不是我认识的那个李默”的含义😭😭😭朋友是阶段性的，他认识的李默只是那个15岁的李默。 最后合唱，所有人都在期待明天，而安德烈落寞地坐在后面，他不属于他们。李默回望，发现只有安德烈被永远留在了那个夏天，可是李默的人生还在继续。有人永远困在回忆里，有人不停走向未来。可是我们需要偶尔的回首，去捡起那些成长路上可能被我们丢失的勇敢。 安德烈其实也是李默性格里不敢袒露的一部分，他一直在为自己的怯懦忏悔，可是他不知道，在安德烈心里，他也是那唯一懂他“特立独行”的知己。最后小时候的安德烈与成年李默的会晤对于安德烈来说是释怀：原来李默不是不来看我，他为了来看我也独自走了很远很远的路，直到他勇于面对过去；同时也是李默的自我和解：他终于敢于和过去说再见，困住他的是那个悔恨的自己😭😭😭真的很好看啊这部电影，后劲太大了😭😭😭

刘昊然是走不出东北叙事和双雪涛了，角色演绎的相同。典型的东北叙事风格。东北工厂子女的成长缩影，不用父母起的名字，不想回的家，困在过去记忆里的人。变成自己口中的他人，来连接现在。两个家庭都有苦难，父母的离散，家暴的父亲，两个男孩友谊的始末。聪慧与炙热，少言与怯懦，火与雪。部分镜头我感觉没有安德烈，是自我对话。不正常才正常，才应该是这个世界的正常逻辑。父子对话逐渐正常走向平和生活的状态。离开好像是每个东北人的课题，独特灵异的气质在东北雪天让人迷幻看不清楚。死亡与离开都是让人难以接受。我把一部分灵魂分裂开来与你陷入回忆漩涡里。

极少写影评，是因为抖音剪辑的一个片段所以来看这部电影，买票的时候看了一些影评，差点就放弃了，很多人说和原著差别很大，剧情混乱，联系不到一起。不过来看了一点也不后悔，全程哭了三分之二，安德烈的每一帧都是哭点，每一帧都非常有意义，我喜欢他把名字从安德舜改成安德烈的坚持，我喜欢他为朋友的勇敢和真诚，我羡慕他能坚持做自己的勇敢，我看懂了他的悲凉，我为他的结局感到惋惜，全剧只有他一个人真正的活着，其他人基本上活着和死了没区别，不过是一具皮囊，好像代表着社会的主流，代表着所谓的“正常人”“大多数人”，可正是这些人才让我觉得对人性很失望，当最后看到那个女老师上钢琴课的那一幕，我甚至感到愤怒，她是安德烈逝去的帮凶，其他人都是旁观者，我愤恨安德烈父亲和李默父亲的无能，就像中国很多父母的无能一样，不敢去面对正确，只能无能的和那些错的人同流合污，像所谓权威低头，牺牲孩子去服从权威，这部剧还有另一点让我很感动的点，就是李默和他父亲在安德烈死后在澡堂里的对话，李默说：我怕我再也见不到安德烈了。我懂李默的癔症，或许在别人看来，他心理有问题，精神有问题，可是对李默来说，癔症的存在只是为了不要忘记安德烈

电影看完了，我很少在影院哭，这回的止不住的流泪更是第一回。 先说李默吧。李默，你后悔吗，如果不去新加坡的话，就不用考年级第一，就不会有安德烈给他在台上揭露不公，不会给老师写大字报，就不会遭到父亲的毒打，就不会死去…但是我相信你不是“故意”的，你想不到这些会发生。你的PTSD好了吗，你后背还会痒吗，可能和小安德烈告别后，就不会了吧，你真的好幸运，遇到了安德烈这么好的朋友，遇到了对你那么好的爸爸。李默，答应我，要一直一直幸福，带着安德烈那份，好好活着。 安德烈，你呢，你还好吗，身上的伤疼不疼，可能在别人眼里你是个怪孩子，你的脑子好像总跟别人想的不一样，但是我想说你很好，你很纯粹，你会倾你所有给李默讲题；你有自己的想法，坚持给自己改名字，哪怕为此遭到老师的嘲讽威胁；你很正直，不吃李默用偷来的钱买的食物；你很勇敢，你会揭露老师的不公，哪怕会遭到父亲的毒打。你没有错，错的是这个世界，是这个世界太不纯粹了。 这部电影全员演技在线，两个小演员演的很好，预定两个未来的影帝，宝石老舅演的李默爸爸也演的很好，吃饺子那段给我哭的稀里哗啦，在那里才意识到安德烈真的没了。董子健和刘昊然不用说了，演技一如既往的好

观影前，我读完双雪涛《平原上的摩西》里的《我的朋友安德烈》，字里行间的少年羁绊与时代凉意，久久萦绕心头。 银幕亮起，董子健用光影将文字的感动熨帖成真切的温度。这是一场极为成功的改编，它留住了原著的冷峻与深情，更以“现实归途”与“青春闪回”的双线叙事，织就一张细密的情感网。暖黄滤镜的少年时光撞上冷冽风雪的成年归途，足球滚动的声响、旧工厂斑驳的墙影，都精准复刻了记忆的模样，不刻意煽情，却让青春与友谊的重量直直撞进心底。 刘昊然饰演的李默，是全片的点睛之笔。他褪去往日少年气，以极致克制的表演，将这个被回忆与伤痛困住的角色演得入骨。微含的肩、躲闪的眼神、咽回嘴边的话，把人物内心的拉扯展现得淋漓尽致。那份静水流深般的情绪，比嚎啕大哭更令人揪心，也清晰勾勒出普通人在时光里被友谊照亮、被回忆治愈的成长轨迹。 影片对青春与友谊的描摹格外动人。少年时的交情干净透明，是“我做你的后卫”的笃定，是无需言语的默契。它告诉我们，友谊最好的模样，从不是朝夕相伴，而是时隔经年想起对方，心底仍会泛起暖意。 愿我们都能邂逅属于自己的安德烈，拥有一段值得回味一生的少年时光。

🌟 推荐 过去与现实双线交织的叙事结构，不仅增强了故事的悬疑感，更让观众沉浸于角色内心世界的复杂褶皱之中。 这部电影，或许正是那面映照我们内心记忆的镜子。最好的朋友一直在为你着想。在经历很多事之后又不失前行的勇气。在寒冬来临有这样一部影片夹着雪飘落带着我们一同来到这个故事里。 刘昊然演的成年李默，大量的长镜头，怼脸特写相当考验演员的眼神戏，尤其是雪景镜头太有感觉了，一下子就把我拉回故事里。 😊 演技 刘昊然演的成年李默太好了🥹细腻真实的表现他的眼神把很多想要表达的情绪通过眼神全部传达出来。 😭 哭点 李默从一开头穿的黑色大衣，不合时宜的黑色大衣，冻得瑟瑟发抖，就像离开家很多年后的自己已经不太熟悉这片土地的温度，意识到原来自己和这片故土分开太久。

电影《我的朋友安德烈》，是一曲裹着东北风雪的青春挽歌，更是一场关于记忆与救赎的温柔剖白。影片改编自双雪涛同名小说，大胆重构结局，将安德烈的精神陨落改为意外离世，让成年李默的返乡奔丧之旅，成了一场由PTSD催生的臆想重逢，把少年友情的遗憾，揉成了刻入骨血的愧疚。影片的影像表达堪称惊艳，冷暖双调的视觉语言精准勾连过往与现实，少年时光的暖黄胶片质感，盛满足球场与旧工厂的赤诚，是记忆的琥珀；成年世界的冷蓝工业灰，裹着漫天大雪，是现实的隔阂。东北的废工厂、澡堂、年夜饭，既是地域符号，更是情感载体，大雪封路封城，也封存了未说的告别。两个原生家庭的失意少年相互取暖，却因对抗不公走向岔口，安德烈的纯粹终被现实碾碎。影片无直白悲情，却用细节戳心，除夕夜的幻觉饺子、铁窗后的隔空相望、废工厂的少年重逢，克制镜头里，是“我不杀伯仁，伯仁因我而死”的绵长悔恨。这不仅是两个少年的故事，更是一代人的集体记忆。90年代东北的时代阵痛，揉进原生家庭的伤痕，让友情的逝去多了一层时代的重量。最终李默与少年安德烈的和解，是与过往的自己相拥，也让每个观众想起生命里那个走散的、曾为自己撑过伞的人，温柔又扎心。最后，老庄给打7分。