坐进去看了一会觉得好“典”啊，搞艺术的男的和说话有点尖锐的女的。后来觉得典也不是什么贬义词…又有谁那么独特到最终不会变成一份子呢。看的时候有时感觉比我深刻多了有时又觉得还不如我，然而艺术是谁都能轻易谈论的东西，无论你握了多久笔。画面在宿舍楼走廊和舞厅的时候有几个瞬间让我想到颐和园，虽然很不一样，而且这部没那么文艺，庸俗地刚刚好，让我好多流泪，很可惜没有谈论学设计的，可能在1994还太新，也有点与艺术割席，但脏乱的工位，同样说着“看不懂”的抽象和行为艺术，每一句关于艺术的意义，人生的意义，爱的意义都感同身受，每一声叹息和咳嗽，我僵硬的颈椎都声声附和。让我知道原来不止我会想这么多，想这么多好像没意义的事情，不止我会这样在贫瘠的脑子里求索，也挺好。我们的年轻都在呻吟，哪怕这些都会过去。

半部好片，没有人在乎文艺青年的无病呻吟。

电影就像是我们这类学艺术的人，集体写在心里的某种共识感，如果看惯了流水线大片？不如来尝尝这个新奇物种！

本片为观众们展开了一幅充满怀旧气息又富含深刻思考的青春与艺术交织的画卷。本片摒弃了传统动画追求的特效奇观与高潮不断的叙事模式，而是采用生活流的叙事结构，以国画系学生张小军的视角为主线，串联起艺术学院中一群美术生和音乐生的校园生活片段。导演通过细腻的情节设置，将那个时代艺术青年们的迷茫、困惑与梦想追求展现得淋漓尽致，让观众们仿佛亲身走进了 1994 年的艺术学院，沉浸式感受着那段充满烟火气息的青春岁月。影片精准捕捉了青年们在毕业前夕面临人生抉择的迷茫与困惑，这些情节深刻地揭示了青春成长中理想与现实的矛盾冲突。本片采用了极具复古感的色调，呈现出一种淡雅、质朴的风格，完美契合了 1994 年的时代氛围。古色古香的校园建筑、充满年代感的宿舍布置等等，都能瞬间将观众拉回到那个充满回忆的年代。一众实力配音演员的精彩演绎，为各个角色赋予了鲜活的生命力。董子健为张小军配音，将角色的天真、迷茫以及对艺术的执着追求诠释得淋漓尽致。周冬雨用她轻柔而富有感染力的声音，展现了郝丽丽内心的温柔与坚韧。Papi 酱大大咧咧的语气与高红豪爽大气的性格相得益彰，生动地塑造出一个充满世俗力量的音乐生形象。

其实感觉没有最后结局字幕更好。每个人结局都太完美了。 这部电影的台词很贴合现实啊，感觉都是大学生能说出来的话。

看完《艺术学院1994》，内心满是感慨，像是刚从一场充满诗意与迷茫的青春梦境中苏醒，思绪还沉浸在那个1994年的南方艺术学院里。 不得不提电影的声音设计，众多知名演员跨界配音，赋予角色鲜活的生命力 。董子健将张小军的迷茫与执着诠释得十分到位；黄渤演绎的赵有才，那种被生活磨砺后的沧桑与不甘，声声入耳。他们的声音，让这些动画角色变得真实可感，仿佛他们就是我们身边的同学、朋友。 电影里对艺术的探讨贯穿始终，“什么是艺术”“谁来决定艺术”这些问题，不只是90年代艺术青年们的困惑，放到当下也依然发人深省。它让我思考，在追求艺术的道路上，我们究竟是在迎合外界的标准，还是在坚守内心的热爱。影片没有给出答案，却用一个个角色的经历，展现出艺术追求的多元性和复杂性。 《艺术学院1994》不仅仅是一部关于青春和艺术的电影，它更像是一面镜子，让我们看到了自己在成长过程中的迷茫、挣扎与坚持，也让我们重新审视理想与现实的距离。它用动画这种独特的形式，讲述了一个真实又动人的青春故事，让人在观影后久久回味。

以南方艺术学院为背景，讲述了一群美术生和音乐生的青春故事。影片一开场，便将观众带入了那个充满怀旧气息的时代。老旧的宿舍、沉闷的教室，这些看似平凡的场景，却成为了青春的底色。导演巧妙地运用手绘动画的形式，将这些场景刻画得栩栩如生，仿佛让人穿越回了那个年代。然而，在这份怀旧之中，又透露出一种难以言喻的活力。炭笔勾勒的90年代画室、斑驳的颜料罐、磁带里崔健的嘶吼，这些元素无不透露出那个时代年轻人的热情与追求。他们在艺术的海洋中畅游，用画笔和音符描绘着自己的青春，也在不断探索着艺术的真谛。在影片中，这群艺术毕业生站在人生的十字路口，既执着于探讨“艺术的本质与价值”，又对毕业后的人生选择感到迷茫。他们在追求梦想的道路上，遭遇了种种困难和挑战，但他们从未放弃。这种执着与迷茫的交织，成为了青春的另一种底色。导演通过细腻的情感刻画，让我们看到了这群年轻人的真实状态。他们在追求艺术的道路上，既有坚定的信念，又有挣扎和困惑。这种真实感，让影片的情节更加引人入胜。充满真挚情感和文采的动画电影，那个充满激情的年代，艺术的本质与价值在这个青春的画卷中，我看到了执着、迷茫、奋斗和成长，也看到了艺术的力量

《艺术学院1994》以独特的“二维手绘画风”为影片基调：劲挺的“铁线描”勾勒人物轮廓，背景则采用类似国画的晕染技法，带来了既复古又温润的视觉质感。 剧情聚焦画系学生张小军与好友“兔子”、音乐系女生郝丽丽、高红之间的青春交集。他们在校园生活中不断讨论“什么是艺术”“艺术是不是为了出名”等命题，画展、桥上许愿、写生等片段构成整部电影节奏，这都是艺术学院的学生的真实日常，朴素却饱含情绪。 这种“松散的叙事”让人感受到真实与温度，节奏偏缓，没有传统剧情的高潮和冲突。张小军写生归来后发现人与关系都发生变化，他在画室里完成那幅“心声画”，象征着青春的终结，也显露他与朋友理想分道扬镳的落寞。 观影时，我被画面和氛围打动，却也略感节奏拖沓；那种艺术与思想探讨虽然温柔，却缺少结构上的张力。总的来说，这是一部在“视觉语言与思想提问”上值得思考的动画，适合静心欣赏——但若你习惯于情节紧凑、情绪起伏明显的电影，它可能显得有些平淡。

艺术学院的年轻人。 前半讲，一个天天和我一起玩的安静的朋友，怎么突然跟一个意想不到的人结了个不靠谱婚。当然还有其他的人的意料之外的故事。然后是陈粒的奇妙能力歌，我看过沙漠下暴雨，没看过你。（在就快睡着的时候，终于出来了这个小高潮） 至此过了大半。后面是男主的沉默与艺术原动力的产生，结尾是崔健的我的病就是没有感觉，让我在雪地里撒点野。 全都是简笔画电影，没人样，铺了一大半才出来这个，对熟人的意外的不理解。这样的人的对话，真难代入，最好是自己有经历，代入自己。

喜欢那段无疾而终的爱情，一切好像都在说艺术，但是好像什么也没有说，内容的匮乏难以掩盖阵容的豪华。