唐东平（中国文艺评论家协会副主席、北京电影学院教授，影片艺术顾问）

作为影片艺术顾问，我全程见证了《李子洲》的打磨历程。秋玥导演出身戏剧领域，影片中保留的戏剧化审美特质，成了电影中少见的惊喜——这种独特的表达让人物与情节时常带来“突然立住”的冲击力，节奏明快且有感染力，我特别喜欢。站在专家与创作参与者的双重视角，我对影片的整体观感可凝练为六个字——

第一是“稳当”。这是书法评价中的最高褒奖，无关娟秀、酣畅或飘逸的风格，核心是创作者从头到尾的从容定力。电影《李子洲》不像年轻人拍的，完全没有年轻导演作品常见的青涩与浮躁，反而透着一种老派的沉稳质感。就像一位书画家，无论写大字还是蝇头小楷，都能从一而终稳稳当当，这份定力足以让影片从根基上立住脚。

第二是“顺畅”。剧本创作阶段，我们曾探讨过是否用倒叙、插叙等手法制造悬念、吸引观众，但朱秋玥导演果断坚持了顺叙的美学观。这无疑是一场创作挑战——顺叙意味着主动放弃了“抓眼球”的叙事钩子，会牺牲很多吸引人的元素，但秋玥导演有自己的破局之道，音乐的精准运用就是关键手段之一。最终影片的叙事流畅自然，让观众得以顺着历史脉络，沉浸式走进李子洲的革命人生。

第三是“自然”。做到这一点尤为不易，尽管影片带着些许戏剧化特质，但当观众进入秋玥导游独特的叙事语境后，便会觉得这份特质与故事浑然一体，毫无做作之感。戏剧感非但没有割裂叙事，反而成了影片独特的表达标识，让整体观感流畅又自然。

《李子洲》为观众奉献了一部优质的红色精神食粮，更在红色文化表达中注入了丰富细腻的肌理。这部作品的创作难度极大：李子洲的历史史料极度匮乏，我曾在新华书店查阅相关资料，整本书中关于他的记载不足200字，且零散分布于不同段落。这么点资料怎么变成一部丰满的、具有真正精神内涵的能打动人、能够让人物形象立起来的、具有可看性的一部电影呢？其难度可想而知。

而《李子洲》的突破之处，正在于它不只是一部宏大的历史叙事电影，更在关照当下的视角中彰显了人性之美。以往的红色题材电影，在人性表达上往往囿于英雄的定势审美，而这部影片却做出了可贵的探索。比如李子洲与王汉屏的相处情节：在五四新文化运动余波下，进步师生普遍排斥旧文化持有者，史料中也记载其他师生曾主张驱逐王汉屏，但李子洲却以包容之心安抚、引导他，最终让王汉屏心生对革命思想的向往，对进步学生也有更多的爱护。这一情节的刻画，既符合“大事不虚、小事不拘”的创作原则，更凸显了李子洲的人格魅力，让“人性之美” 成为红色叙事的鲜亮底色。

通过种种扎实的剧情刻画，影片成功塑造了李子洲“革命者、播火者、殉道者”的三重形象。尤为精妙的是影片的英文译名——Igniter（播火者），这是朱秋玥导演的巧思。若采用拼音 “Lizizhou”，很难在国际语境中形成文化共鸣；而“Igniter”一词，能瞬间让西方观众联想到古希腊悲剧中的普罗米修斯，搭建起跨文化传播的桥梁。西方观众由此能快速理解李子洲的殉道者身份——一个为理想献身、为弱者付出一切的理想主义者，这种解读与古希腊悲剧中的崇高美一脉相承，能引发深层的精神共鸣，也让不同文化背景的观众都能感受到人物的精神力量，实现了红色精神的跨文化传递。影片的基调也正契合了文学戏剧传统中的悲剧美学，以崇高美的审美范式，净化观众心灵，完成精神的陶冶。

  这部影片的价值，更在于它从历史的海洋中“打捞”出了被淹没的记忆，让当下的我们能以近乎肉身经验的方式，触摸到李子洲的真实存在，真切感知那个血雨腥风的岁月，从而对革命先烈生出深切的缅怀与敬意。这份打捞的初心，源于朱秋玥导演在采风了解李子洲后，在其墓前发下“一定要让更多人知道这段历史，知道李子洲的名字”的誓愿。正是这份沉甸甸的誓愿，催生了电影《李子洲》的诞生。

故事以鲜活的人物塑造，彰显出理想的魅力与信仰的力量。创作的真谛在于，想要打动别人，必先感动自己。我仍记得朱秋玥导演向我讲述李子洲事迹时，眼中闪烁的泪光，那份动容是发自内心的真实。这份深切的情感，源于她对历史人物的深度挖掘——在不断填补肉身经验、与人物进行精神对话的过程中，她获得了独特的生命感悟，并带着这份炽烈的爱投身创作。从2019年开始创作的话剧《播火者》，到2021年的话剧《李子洲在1929》，两次话剧创作的积累，让她在每一次排演中完成情绪与认知的跃迁、升华，为电影奠定了坚实的基础，最终让这部影片得以立起来。

我始终认为，一部电影能立得住，需要四个核心支撑，这也是我与导演交流时反复提及的：

首先是情要真。这个点上，电影《李子洲》是成立的。朱秋玥导演以一个年轻导演身份去把握这么一个宏大历史题材电影是需要精神力量的，她的精神力量来源不是别的，是她与李子洲实现了跨越时空的心灵感应与精神对话，这份真情让她获得了驾驭宏大历史题材的精神力量。可以说，像秋玥导演这般深爱李子洲的人极少，这份跨越多年的深情，在她心中构建起一座抹不去的精神丰碑，也赋予了她完成这一历史使命的坚定信念。

第二是人物要立。炽烈的真情实感，是为人物铸魂的关键。此前的几位编剧之所以未能胜任，核心在于他们难以把握革命先烈的精神内核，创作中容易陷入轻佻的悬念设计或过度剧情化的表达，反而损害人物形象。而朱秋玥导演“眼里不揉沙子”，坚决拒绝让革命先烈成为商业推广的名片，坚持以精神丰碑的定位塑造李子洲。最终她亲手操刀完成剧本，正是这份执着与热爱，让李子洲的形象鲜活立体、深入人心。

第三是故事要成立。历史题材线索很少、事件很少的现实对于创作有优有劣，《李子洲》就是在史料有限的前提下，精准把握历史脉络，同时通过合理的艺术加工填补细节空白，既保证了历史的厚重感，又让故事具备了足够的吸引力。

第四是时机要成立。这部影片的诞生，离不开天时、地利、人和的加持。子洲县委、县政府，包括子洲县文旅部门、商会以及榆林学院的全力支持，为创作提供了坚实保障，有多少人在背后托举这件事，我亲身经历并深深感动着；还要感恩这个时代给予年轻导演的创作空间，让民间团队，让有想法的年轻导演单枪匹马挑起历史的重任——这在过去是难以想象的；再有就是朱秋玥导演的精神，作为艺术顾问，我亲身见证了这一切，也深深被她打动。

这四个支撑点，就像金字塔的四个面，缺一不可。当这四点全部成立，影片的最终成败，便交给观众去检验。我一直强调，形象大于思想，创作中要避免让人物成为时代精神的传声筒，而是让形象自身说话；技巧的运用也要克制，摒弃炫技的执念。朱秋玥导演正是如此 ——她以极简的方式弱化技巧痕迹，让观众专注于情绪的流动与精神的共鸣，这种创作理念，让影片的感染力更纯粹、更动人。

我一位从事国际贸易的朋友，在北京大学首映活动中看影片时哭得稀里哗啦，眼睛都哭红了。后来跟导演合影时兴奋得不得了，由衷赞叹这是一部非常优秀、优质的红色电影，一定能够教育鼓舞下一代人。