在20世纪的北美，没有哪一种艺术媒介具有如此巨大的创造性表达潜力，但它的历史却比漫画书更动荡，受到的尊重更少。通过动画蒙太奇、阅读和采访，这部电影引导我们了解了从20世纪30年代末到40年代的媒体历史，从杰克·柯比(Jack Kirby)等天才创造的超级英雄第一次爆发流行，到威尔·艾斯纳(Will Eisner)的《幽灵》(Spirit)达到第一个艺术顶峰。然后，随着犯罪和恐怖漫画的日益流行，它转向了战后漫画世界，尤其是那些由威廉·b·盖恩斯(William B. Gaines)编辑的EC comics出版的漫画，直到审查制度的兴起和《漫画法典》的实施，它才崩溃。在媒体的创作自由遭到破坏之后，我们还通过哈维·库兹曼(Harvey Kurtzman)创作的《疯狂杂志》(Mad Magazine)来探索电子商务的反抗生存。然后我们谈到了超级英雄在20世纪50年代末和60年代的复兴，以斯坦·李编辑的具有戏剧性创新的漫威漫画的崛起为代表。更重要的是，由罗伯特·克拉姆和丹·奥尼尔等古怪天才创作的欢快不羁的地下漫画的兴起。这就引出了像Harvey Pekar这样的创作者，他们将媒体带入了新的表达方向。在20世纪70年代末和80年代，我们看到另类漫画的兴起，这些漫画有着大胆的天赋，比如杰米Hernández的《爱与火箭》(Love and Rockets)，苏·科(Sue Coe)的《如何在南非自杀》(How to Suicide In South Africa)，尤其是阿特·斯皮格尔曼(Art Spiegelman)的《鼠》(Maus)，他对大屠杀的描述发人深思，获得了普利策奖。最后，随着弗兰克·米勒(Frank Miller)执导的迷你剧《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》(Batman: the Dark Knight Returns)的诞生，我们看到了超级英雄神话的复兴时刻。综上所述，这部电影提出的观点是，这种媒介远远不是刻板印象中的青少年垃圾，而是一种有着狂野历史和令人兴奋未来的艺术形式。