伦敦的导演 Felix Cooper 从他的角度为我们呈现了自己对网络拼车的解读。拥有时尚摄影背景的 Cooper 自然为短片注入了不少风格化的尝试，其中一个明显的概念即“You are what you wear”（人如衣装），或者说通过着装来展示自己是谁。 因此我们可以看到身着泳装和彩色羽毛的嘉年华舞者，身穿运动背心的肌肉男，身穿职业套装的女商人，嘻哈服装的滑板少年，以及夸张华丽的变装皇后。 我们通过导演安排的服装代码可以解读到各位乘客所代表的不同族群。在拼车的过程中，我们可能遇到社会各个阶层的人，通过服装识别出他们，在短暂的车程里偶尔产生交集。 导演在短片的呈现形式上也做了新的尝试，全片被包裹在黑色画框中，导演刻意为我们制造了一种车内视角，仿佛让观众也一同“介入”，和李淳一起经历整个奇妙的拼车旅程。 拼车这种新型的雇佣模式意味着把私领域变为公领域，在几分钟至几十分钟的时间里，司机与乘客在密闭的空间里短暂相处，成为了随时会遇到各种人群的被动角色。 一名司机在一天里平均接到25个拼车订单，这25个乘客可以是来自社会各个群体的任何人。而作为乘客，如果选择了拼车模式，也有可能遇到一个或多个“任何人”，这听起来有点像赌博。 不得不承认，当下社会中不同阶层、群体、职业之间，很少发生流动或者产生交集。“玻璃天花板”在狭义上描述的是同一个公司内部的上升渠道中看不见的隐形阻力，但是在社会这个大尺度上，玻璃天花板一直存在着。 Cooper 的处理有一些超现实，所选择的角色大多带有戏剧性。肌肉男拿出哑铃或者女商人直接用车载电话通话的镜头显得十分有剧场感。在加长的豪华车内，开阔的视角和对称的构图本身就营造出了舞台的空间感。 这些角色和李淳所扮演的困惑乘客，亦形成了反差和戏剧冲突，为本来显得冷漠的拼车旅程注入些许浪漫主义。这种冲突与隐约传来的噪音，让人想起多部电影中的 car seat 桥段。 司机在接待一个又一个的乘客时，虽然身体被固定在驾驶座，但是精神已经和后座的乘客们在一起了。后视镜成为了两个灵魂接触的端口，也是为了避免“介入”特意避开的端口。 影片的最后，驾驶室的车窗摇下来，我们看到了身着制服的司机也是李淳扮演的，揭示出之前的剧情中，坐在后座的男主角只不过是司机的一个幻象。 他在开车的过程中或许从来就没有和乘客有过任何接触，导演 Felix Cooper 将司机的幻象置于后座，增强了司机与乘客之间的介入，这种位置的转换更能体现网络拼车的一个巨大的特征：随机、偶遇。 而在 Cooper 的这部短片中，超现实手法不但能够在视觉上起到更加冲击的作用，还暗含了其结局。