奥斯卡·费钦格，德国著名动画导演。早年学习工程技术，后转向文学、艺术与电影。十六岁时读了Bernhard Diebold一篇关于“动画”将成为一种全新艺术形式的文章，倍受启发并决心投身于这门新兴艺术。费钦格为了将动态及情绪变化的戏剧效果可视化而自制了一部切蜡机(Wax-Slicing Machine)。 1922—1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技术制作了大量抽象动画片。影片中最令人耳目一新的图像之一是一个个慢慢开展的玫瑰图案和一同心环状附在一起朝着相反方向旋转,好像一对螺旋形没入银幕之中。 他的代表作是被其称为“绝对电影”（Absolute Film）的《研究》（Studies, 1925-1933）系列影片。共有14部之多，遗憾的是1928年前的第一至四部作品未能保存下来。《研究第五号》（Studies 5, 1929）至《研究第十二号》（Studies 12, 1932）实验动画系列短片不仅在德国上映发行，并且远销到美国、日本等国。也就是说这些实验动画片竟然获得商业与评论两方面的巨大成功。这系列影片的影像与音乐存在着对应关系：单一的影像伴随着单一的乐器，多种影像伴随着多种乐器；移动迅速的影像对应着节奏明快的音乐，移动缓慢的影像对应着节奏舒缓的音乐；线条柔和的影像表现音色柔美的音乐，线条粗犷的影像描绘音色狂野的音乐。 与其他德国试验动画导演相比，奥斯卡·费钦格非常注重影片的观赏性和娱乐性。也就是说他的试验极具商业价值。三十年代初期，他尝试制作同期声试验片，并与贝拉·嘎斯伯（Bela Gaspar）合作研究欧洲彩色片制作工艺。1935年他凭借彩色动画片《蓝色乐曲》(Komposition in Blau, Composition in Blue, 1933)获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。 1936年后, 奥斯卡·费钦格收到了美国派拉蒙电影公司的邀请，移民美国。但美国的创作环境让奥斯卡·费钦格的内心在愤懑中苦苦挣扎，他对抽象艺术的探索被敌视，忽略甚至被埋没。威廉·莫里斯在自己的传记中这样评价到：“奥斯卡·费钦格的电影具有普遍的感染力，部分原因是因为他对待抽象几何图形的严肃态度，和那种根深蒂固的源自心灵深处的特殊感情”。然而好莱坞的工作室追求的并不是这些，不久他离开派拉蒙去了米高梅电影公司，在那他创作了《视觉诗歌》（1937）。