巴索·普列多斯，巴索．普列多斯一九四五年八月二十一日在堪萨斯市出生，他是好莱坞的电影作曲家们少数，曾经接受全方位的电影教育的专业人才；他在南加大的电影系里接受过导演、摄影、剪接和音响等专业训练，而且一路读到了硕士学位，他的同学们后来不是做导演，就是做摄影师和剪接师，只有他在音乐世界中找到自己的天地；他从小就生活在音乐的环境中，父亲是小提琴家，母亲也是名气相当的钢琴家，他七岁开始学琴的时候就立志想当钢琴师，十二岁时颇有天份的他参加了爵士乐团吹萨克斯风赚生活费，那时候，好好做一位古典音乐乐师是他的人生最高理想，所以他选择到南加大的音乐学院就读，可是当时的音乐教育强调二十世纪现代音乐，强调理论课程，很快就让他觉得索然乏味，他读大学的年代正是知识青年反越战，反传统的激烈年代，他和年轻人同样爱上了披头四合唱团；于是他很快就转系，改读南加大电影系，他转系的三个动机是：1好莱坞的知名作曲家米克劳斯．罗萨（MiklosRosza）当时正在南加大教电影音乐，他正巧就是罗萨迷；2钢琴系的系主任是知名的约翰．克朗，3他的女朋友也在南加大念书；可是他才进去念，罗萨就退休了，接任的电影作曲老师戴维很清楚地告诉他：「在写下电影音乐之前，一定要有感性和知性的基础。」意思就是说在创作音乐之前，一定要先彻底明白剧情重点，巴索一生都信奉这个理念；每位作曲家的发迹难免都有些传奇故事，巴索因为读了南加大电影系才认识了在那里任教的导演约翰．米辽士（JohnMilius），在他的赏识下才得以进军影坛；认识了保罗．范赫文（PaulVerhoeven）更确定了他的配乐王国；在约翰．米辽士的鼓励和怂恿下，巴索先是替《伟大的星期三（BigWednesday）》写剧本，后来才又负责电影音乐工作，这部电影描写的夏威夷冲浪好手的故事，巴索采用了大型的管弦音乐来表现冲浪高手的浪漫豪情，也要带出美国势力入侵夏威夷的文化碰撞影响，一鸣惊人，奠定了他在作曲界发展的基础；接下来，约翰．米辽士又请巴索替《王者之剑（ConantheBarbarian）》作曲，《王者之剑》是阿诺从欧洲进军好莱坞的关键作品，那时候的阿诺空有一身肌肉，表演没有深度也没有趣味，电影也只能从古典传奇上去着力，更重要的是这部电影描写地球洪荒的人类蛮性，角色之间基本用不到对白，米辽士当时要求的就是虽然是个虚构的神话故事，但是要有历史的质感，既然没有对话，就要让观众听见音乐，就知道角色心情和遭遇情境，电影开场前三十分钟的画面只有三分钟有旁白，其它的二十七分钟全要靠音乐来强化画面的剧情张力，他因此戏称自己简直就是替一部默片在做配乐了；电影中虽然很少对话，但是电影音乐可以用人声合唱来突显戏剧感情，巴索把整个音乐的构想整整放在心里营酿了快一年，电影拍摄的时候，他还跟着外景队到西班牙外景地实地感受导演的美术戏剧质感，灵感和创意就这样潜进了他的心灵意识之中，到了最后三个月才开始工作，从乐谱到乐团，从音乐到画面，用法国号吹奏出的「AnvilofCrom」，果然气势磅礡，合唱的力量更让人感觉到茹毛饮血的原始暴力，整体效果非常杰出，获得乐评人和影评人的极高赞美；巴索的另一部代表性作品是《机器战警（Robocop）》，这是荷兰暴力导演保罗．范赫文（PaulVerhoeven）的代表性电影，已经濒临死亡的警察，最后只剩一颗脑袋，肉身全成了机器，继续来执法，绝对暴力，绝对残忍，游走于半人半机器的扭曲人生，面对这样一个科幻又挑战人性题材，如何找到最适合的音乐调性就充满了挑战性；电影公司站在营销的立场上，认为年轻一代的观众才会喜欢这部电影的暴力美学和科学奇想，因此，音乐的表现上就应该多用年轻人听得进去，也容易听得有感觉的庞克摇滚音乐；可是，巴索不同意，他认为半人半机器的《机器战警》在安良除暴时，应该有大快人心的战争效果，电源被切掉，生物记忆和计算机记忆天人交战的时刻，更应该有深入人心黑暗世界的音乐描写，这些都是交响乐才能掌握表现的情感；在现代和古典的拉锯战之后，出现妥协性的结果：就是除了管弦乐之外，也同样夹混了电子合成器来表现摇滚庞克音乐。在著名的「艾比之路」录音间录音的时候，巴索还特别拿了录音室里的灭火器来敲大锣，营造出机器战警带着铁身去办案的震撼效果；1997年，他和保罗．范赫文在相交十二年之后，再次合作了《星舰战将（StarshipTroopers）》；《星舰战将》描写二十三世纪，人类和外层空间的虫族争夺宇宙生机，互相发动致命毁灭性攻击的故事。